Blog da Biblioteca Pública de Moaña

OCCIDENTE SE ABURRE

2012-02-28T07:18:00.000-08:00

Michel Houellebecq (1958), poeta, ensayista y novelista francés, es considerado uno de los grandes maestros de la narrativa contemporánea capaz de desenmarañar los entresijos de nuestra sociedad. Así queda demostrado en otras de sus creaciones como Ampliación del campo de batalla, La posibilidad de una isla o El mundo como supermercado. De una forma directa, prosaica y cruda, nos devuelve un reflejo de una realidad desconcertante. ¿Somos realmente así? ¿Volvemos a nuestra condición animal, a saciarnos en nuestros instintos primarios sin escrúpulo alguno?

El protagonista de Plataforma, un burócrata francés de cuarenta años, soltero, sin expectativas, al cual le ha muerto su padre recientemente, y que por primera vez se da cuenta de su vacío vital y de que no ha conseguido hacer nada relevante que justifique su existencia, trabaja ocho horas al día en una oficina de ministerio de cultura, con desgana y eficiencia. Para mitigar su soledad decide, como la mayoría de los europeos, realizar un viaje turístico a Tailandia, buscando sobre todo contactos sexuales para atemperar la falta de perspectivas y la ausencia trascendencia ontológica. Durante el viaje conoce a Valéry, directiva de una boyante empresa turística, que se convertirá en su amante perfecta, con la que se siente realizado plenamente al explorar hasta el colmo los placeres carnales que le otorgan un significado a su vida gris. Ambos, junto con su superior, Jean-Yves, explotarán el filón del turismo sexual hasta un desenlace que trastocará los cimientos de su amistad.

Con absoluta frialdad desgrana las miserias de la sociedad de consumo occidental y analiza con exactitud los males que le afectan: la carencia de un fin determinado que dote de sentido la vida, la desvinculación de los afectos familiares, la soledad en la que nos vemos inmersos en una gran ciudad, la sinrazón diaria de asistir puntual al puesto de trabajo. Frente a todos estos desajustes Houellebecq inclina la balanza hacia el amor y a la obtención de dinero como única válvula de escape, desembocando en un final violento, nihilista y descorazonador a manos de grupos terroristas que reivindican su parte de la tarta del orden mundial. Se trata de una trascripción fiel de la realidad (sobre todo de la burocratizada sociedad francesa) que no nos deja indiferentes, provocando repulsión o aprobación. Su lectura hurga en los enigmas del alma, incitando una reacción casi física. Houellebecq muestra, analiza, certifica. Tal vez con la esperanza de despertar en el lector una idea de transformación de los valores sociales, económicos y culturales occidentales. Leer para sentir.

Xeración perdida. Francisco Castro. Galaxia

2012-02-21T08:35:00.002-08:00

O autor transgrede o xénero narrativo tradicional e preséntanos uha obra liberada de ataduras de xénero, entre a novela, as memorias e a prosa poética. A lectura das primeiras páxinas desprende unha sensación estrana no lector. O escritor, nun exercicio metaliterario, interrompe frecuentemente a descrición da acción e intervén, no seu rol de autor, manifestando a cada paso o seu ponto de vista sobre o propio exercicio da literatura, (o uso de determinados substantivos, ou a sua posición en contra da descrición decimonónica (Flaubert), por exemplo), sobre a política, a cultura, a movida viguesa, a infancia -que determina irremediablemente o carácter das persoas-, a xuventude e a violencia, a veces de xeito reiterado e insistente

Xustifica con frecuencia o emprego dos seus recursos literarios, semellando unha obra teatral na que durante a representación se viran as tramollas e os movementos entre bastidores, e ata o apuntador, formando parte dunha obra global, ou unha película na que xunto ós personaxes apareceran cámaras, director, etc. Deste xeito o autor eríxese no actor principal da novela convertindo o argumento nunha excusa para opinar, derivando a cada rato, calquera dato é unha boa excusa para abandonar o fío narrativo e entregarse á opinión. Está presente na historia, é testigo de excepción, coñecedor dos personaxes e dos feitos que conta, pero o mundo da droga en sí non lle interesa especialmente, interésanlle as persoas da denominada xeración perdida, lamenta con rabia a estúpida perda de vidas debida a cegueira da xeración progre recén saída do franquismo Non hai referencias nin reflexións sobre os efectos alucinóxenos ou subxectivos da droga, ou da efémera felicidade contra natura, ou da necesidade que teñen os drogadictos de capturar uns cada vez máis escasos momentos de benestar. Non se mete na pel do drogadicto, na psicodelia, ou nos estados modificados da conciencia

O protagonista, Ricardo nesta historia, como Lisardo en Play Back, é un perdedor, adoita ser débil e inseguro, e o antagonista aparece confiado de si, pero éticamente reprobable..

A medida que transcorre a narración e o argumento gana protagonismo, hai presa por rematar

Periferia. Iolanda Zúñiga. Edicións Xerais de Galicia

2012-02-21T08:00:00.001-08:00

Iolanda Zúñiga en "Periferia" mostra unha prosa densa que require unha lectura moi concentrada. Inclúe numerosas frases en portugués o que acrecenta a súa dificultade porque o lector debe interpretar dous códigos lingüísticos. Non hai puntos e a parte, nen diálogos, e con frecuencia predomina un estilo informativo e documental. Desde este punto de vista parece máis unha crónica que unha novela.. Sucédense situacións diversas a unha velocidade pasmosa que descoloca, en algunas ocasións, ó lector. A veces son sucesións de datos estatísticos (páx. 46-47), enumeracións de cousas, ou de aspectos das cousas, sobre un telón de fondo que é outra sucesión de desgrazas: droga, prostitución, probeza. Ó final o narrador parece que padece “horror vacui”. Calquera elemento descriptivo é particularmente apto para introducir digresións e incisos no discurso(páx. 169) (recurso que utiliza moi frecuentemente e moitas veces con afán enciclopedista (-feromonas, pax. 170). O resultado de todo isto é que o lector percibe a sensación de ritmo provocado polo “estilo enumerativo”, si se pode chamar así, pero tamén porque o narrador fai unha escrita aparentemente compulsiva e suxeita ao azar porque a realidade descrita é tan poderosa que, mires donde mires, calquera detalle, aínda non sendo imprescindible, axuda a describir a situación social que a autora parece querer denunciar.

Parece que queda patente certo compromiso político do autor ou narrador, polo menos certo punto de vista de denuncia das situacións inxustas que provoca o capitalismo. Como exemplo a digresión da morte do piloto A. Senna, permítelle situar o contraste morte do piloto que paraliza ó país que se olvida das mortes e desgrazas cotías.

A narración colle forza cado se personaliza nun protagonista (capítulo III)

Parece un libro escrito nun estado indignado e obsesivo, como se a viaxe a Brasil provocase unha grande ruptura coa percepción da realidade cómoda que vivimos os europeos. É desde este punto de vista, unha viaxe iniciática

AL FILO DE LA IRONÍA

2012-02-07T08:01:00.000-08:00

Yo soy un gato, Natsume Soseki. Editorial Impedimenta.

Delicada novela, como las finas alas de una mariposa, y que deja un polvillo de hilarante complicidad entre los dedos tras su lectura. Natsume Soseki, pseudónimo de Natsume Kinnosuke, nació en el año 1867, al amparo de una familia de samuráis en declive. Fue dado en adopción, y estudio lengua inglesa en la Universidad de Tokio, ejerciendo posteriormente como docente. En esta misma editorial se pueden encontrar otras de sus novelas, de corte también irónico, como Botchan.

Yo soy un gato, a pesar de pertenecer al siglo XX y estar enmarcada en el ámbito nipón, posee una rabiosa actualidad, pudiendo trasferirse al contexto social contemporáneo. Si le añadimos los nuevos avances tecnológicos a la trama podría pasar por una novedad editorial, pero es en ese regusto histórico donde se alcanza el placer de leerlo. Los hombres somos iguales en cualquier época y en cualquier punto geográfico del planeta.

El narrador es un gato callejero y anónimo que por casualidad acaba en la casa de un rancio maestro de lengua inglesa, casado y con dos hijas, preocupado únicamente en la creación artística. En ella se reúne una variopinta galería de personajes (destaca la presencia socarrona de Meitei, un Diógenes oriental), que en sus desternillantes tertulias sacan a la luz los rasgos que caracterizan al género humano: la avaricia, la gula, la envidia, los aires de importancia que se dan los que ostentan una acomodada situación económica, los matrimonios de conveniencia, un estudiante que intenta deslumbrar al jurado de su doctorado sobre una teoría absurda, la cómica búsqueda del absoluto bajo las enseñanzas Zen o el papel de la mujer en la sociedad, augurándole un papel predominante en el futuro.

Al igual que Cervantes, el cual eligió la locura de Don Quijote para profundizar sobre nuestras creencias, actitudes y valores, Soseki se sirve de la penetrante mirada de un felino; sólo mediante esta argucia es posible distanciarse de la realidad y observarla con un enfoque irónico, sin caer en el patetismo y la falsedad. Soseki mezcla varias disciplinas, religión, economía, psicología, literatura, historia, arte, filosofía, ciencia… de forma magistral, desnudando ante nuestros ojos el alma de los hombres. Un libro al que asoma una nueva forma de humanismo, y que con una agradable sonrisa nos ensaña sin equívocos nuestra insignificancia y lo necios que podemos llegar a ser. Un clásico, como las Aventuras de Tom Sawyer de Mark Twain o El guardián entre el centeno de J. D. Salinger. El humor como terapia y conocimiento.

EL PERFIL DE LA MONEDA

2012-01-10T07:28:00.000-08:00

Eloy Tizón, Parpadeos, Anagrama, 2006.

Al lector atento no le pasará desapercibido la exquisitez de los trece cuentos que integran Parpadeos, de Eloy Tizón. Parpadeos está dividido en dos definidas secciones: Animales en casa y, dando titulo al conjunto, parpadeos.

La primera de ellas toma como hilo argumentativo la presencia de animales, y a través de su presencia se produce una inopinada fractura de la osamenta de la rutina diaria, transcendiendo hacia lo ignoto o lo absurdo. En los siete primeros cuentos asistimos a la revelación de un pájaro agorero que llora, a la perdida de la inocencia de un niño, a como un gris inspector de viajes encuentra el significado de su existencia tras su divorcio, a la inaudita presencia de un león en un bloque de edificios suburbial, al crimen perfecto y al arrepentimiento de un alcohólico. Lo revelador de cada relato surge justamente en lo que Tizón oculta, la pulpa de la trama fluye desde su interior y es competencia del lector, mediante una gran maestría en el tratamiento de la elipsis, donde se requiere su participación directa para colmar el relato de significado. Un deleite. Tizón abre de par en par las puertas a la imaginación.

La segunda sección nos presenta seis indiscutibles gemas que hilvana bajo el auspicio de un parpadeo (los párpados están presentes a lo largo de los relatos). Cabe destacar Teoría del hueco, una extraordinaria metáfora del arte creativo, de la vocación, de la obsesión que nos impulsa a indagar sobre nuestra condición humana. Tan sólo este relato justifica la lectura de Parpadeos. En Estrellas, estrellas, se inclina por la ciencia ficción, entrelazando la vida de un Mr Spock en su declive vital, cuando los viajes interespaciales están a la orden del día, y creyendo que ya nada tiene sentido descubre el amor en un planeta destinado al presidio de insurgentes. En el breve relato Sobremesa o fin del mundo, hace eco de los relatos de Augusto Monterroso, mostrando la fugacidad consuetudinaria de la vida. El mercurio de los termómetros, narra el periplo vital de una tía de provincias a través de la visita de sus sobrinos, un delicado relato donde la metáfora (magistralmente utilizada por Tizón) logra su más rotunda felicidad. Retrato Robot, un relato visionario y futurista, hace hincapié en la inteligencia artificial, indaga en la cuestión de qué sucedería si los robots fuesen capaces de desarrollar una inteligencia emocional y experimentar las mismas inquietudes que los humanos. Cimas blancas contra el cielo azul es una hilarante revisión biográfica de Heidi, heroína de nuestra infancia, que da pie para divagar sobre qué le ha sucedido al convertirse en adulto y los problemas de subsistencia que conlleva. La sonrisa está garantizada. Por último toca el género fantástico, en Parpadeos. Se trata de un relato de corte autobiográfico en el que trata de desenmascarar la identidad del hombre al que pertenece el piso que alquila en el centro de Madrid, y que nunca encontrará porque cuando parece que le da alcance entre la muchedumbre de una céntrica calle madrileña se sumerge, como un ectoplasma, por las escaleras del metro.

Eloy Tizón con un depurado lenguaje estiliza la trama para restituirnos la realidad en su auténtica desnudez, en su asombrosa esencia. Nos introduce en un universo propio, reconstruyendo a base de concisas metáforas el cubo de Kubrick de la condición humana, haciendo rechinar los goznes de la ilusión, destapando la caja de Pandora del mundo, clamando al vacío hasta dejar en nuestro oído el zumbido del desconcierto. Un libro deslumbrante, innovador y audaz.

José Meira Fernández, "Meiriña"

2011-12-29T02:27:00.000-08:00

Ata hai poucos anos moitas tabernas de Moaña lucían nas súas paredes pinturas murais con vistas da Ría, a miúdo unha baía salpicada de barcos e bateas e, ó fondo, os montes. Un esbozo de azul ou gris bastaba para anubrar o ambiente. Eran obra de José Meira Fernández. A contemplación destas paisaxes esperta a nosa curiosidade porque resultan próximas e familiares. Identificamos a ría de Vigo, os perfís erosionados dos montes, a atmósfera gris da invernía; pero ó mesmo tempo todos estes elementos aparecen conxugados de modo arbitrario e orixinal, recreados quizais irónicamente polo pintor, por iso reclaman a atención dun espectador sempre atento a recoñecelas. Ao pouco de inaugurarse a Ponte de Rande, o bar Regueira de Domaio amosaba unha panorámica coa ponte ao fondo, era difícil non identificala a pesares da manipulación; o pintor non se sometía aos datos dunha visión obxectiva, senon que, partindo da realidade, modificaba os caracteres xeográficos e alteraba as perspectivas adaptando a paisaxe ao seu gusto. Rara vez aparecen figuras humanas ou de animais nas súas composicións, pero é nestes casos, en que parecen flotar no espacio co movemento conxelado, cando a súa obra transmite os mellores destellos de inxenuidade; os personaxes adoptan a apariencia dun colectivo, isto é, un vello eran todos os vellos de Moaña. Ata hai pouco tempo en certa tasca de Tirán podía contemplarse unha paisaxe idílica cun canastro, un carro de bois, vacas, galiñas, ovellas e porcos; as dúas figuras humanas, unha enriba do carro e a outra ao seu carón, foron motivo de numerosas e variadas identificacións, que si era o "Lobiño" ou o difunto "Benito"; a porca parida aínda hoxe está por determinarse se en realidade era unha cadela; ao fondo grandes pastos divididos pola "bocage atlántica", máis propios dos países atlánticos de agricultura avanzada que do recargado minifundismo moañés. Coa reforma de tascas e bares os murais foron desaparecendo un detrás de outro baixo novas capas de pintura. Afortunadamente quedan aínda cadros e domicilios particulares porque Meiriña pintaba tamén -agás de para taberneiros e constructores de casas- para navegantes. Non obstante estes non aparecían representados, entregan ao ritual unha das prendas máis queridas, o símbolo do progreso, o barco de magnífica silueta, de pesca, de carga ou de pasaxe, que Meiriña reproducía con todo detalle. Ao fondo, o horizonte ou unhas illas Cíes imposibles. A representacón do barco foi unha constante ó longo dos anos. Moaña foi testemuña privilexiada do ir e vir de paquebotes que se adicaban ó negocio da emigración. Desde novo, Meiriña sentiu unha gran fascinación por estes buques magníficos. Deslumbrado polo progreso técnico, estaba ó corrente dos últimos deseños de barcos que asomaban pola Ría ou aparecían en revistas. Nel trascendeu o impacto visual que desde esta beira da Ría supón a contemplación da irrupción e manobrar dun trasatlántico. Desta época contamos con dúas carpetas de debuxos que veñen ser como o inventario do tráfico marítimo dos anos 50 e 60. Nos anos 70, os veciños de Moaña adicáronse á construcción frenética de vivendas. Os aforros dunha vida de navegación, de pesca ou, con posterioridade, do traballo nos asteleiros e nas plataformas petrolíferas do mar do Norte, posibilitaron este fenónmeno. Moitos necesitan plasmar este logro nunha imaxe. Meiriña retratou unha época, inconscentemente levantou acta ó longo da súa vida das inquedanzas de numerosos moañeses: a emigración, o mundo da pesca, a devoción pola Virxe do Carme, a casa. Cábelle o mérito, e anos a honra de recoñecelo, de ser o único cronista dun pobo que estaba a medrar irreflexivamente, recollendo os froitos do traballo no mar. O feito de que poidera malvivir exercendo a profesión de pintor nolo confirma como necesario divulgador deste progreso. Foi autodidacta, instintivo e inxenuo, pintou a súa maneira, inventou a súa arte. Basándose na realidade, que describía con minuciosidade, pero incluindo nas súas representacións elementos achegados pola súa imaxinación. Era alleo ás preocupacións compositivas e técnicas da pintura tradicional: luz, perspectiva, volume, movemento, polo que as súas obras adquiren un aire de espontaneidade que se percibe a través das figuras, nas cores pouco matizadas ou nas liñas de fuga contradictorias. Meiriña foi o primeiro pintor moañés, o primeiro e único coleccionado. Na actualidade difrutamos a poucos quilómetros dunha Facultade de Belas Artes, algúns estudiantes de Moaña perfeccionan as súas técnicas nesta escola, están a xurdir novos artistas, algúns de recoñecido prestixio. Algún día, cando se fale da plástica en Moaña haberá que recoñecer a contribución de José Meira Fernández porque conectou instintivamente coas preocupacións da época que lle tocou vivir. Se a súa pintura tivese sabor, sabería como o viño do país que el tanto apreciaba, natural e ácido, sen exquisiteces e elaborado artesanalmente.

Pastoral americana. Philip Roth

2011-12-09T09:49:00.000-08:00

En USA, anos 60 e 70, latexaba a guerra de Vietnam (1964-1975), pero demasiado intensamente no corazón do protagonista desta historia. En 1972 estalla o caso Watergate.
"Pastoral americana" é unha crítica profunda da sociedade americana e dos seus valores: o éxito e o patriotismo conforman unha superestructura que acabará cedendo diante da pulsión da vida humana. Roth parte de situacións cotiás e banais para, progresivamente, desencadear momentos de ruptura traumática. Os personaxes, presentados inicialmente dun xeito formal e amable, van desvelando as súas contradiccións no que supón unha viaxe desde a inocencia inicial hacia o abismo da destrucción personal. Roth difumina as barreiras entre o ben e o mal, entre a ética e a inmoralidade, entre o éxito e o fracaso, entre a vida ordenada e o caos, a razón e a sinrazón, entre a culpabilidade e a inocencia. O escritor, que traza complexos retratos psicolóxicos dos personaxes, sérvese da mirada poliédrica de Levov que procede, na análise da súa realidade, coma un cirurxán que profundiza descubrindo traizóns ó tempo que se adentra na desesperanza.

Ollos de auga. Domingo Villar

2011-12-09T08:05:00.000-08:00

Creo que é o 1º bestseller da historia da literatura galega. Traducido ó español, estivo nos primeiros postos de libros máis lidos durante algún tempo, foi traducido a outros idiomas e últimamente parece que optaba a algún premio de novela negra precisamente en Suecia, xa saben, Larsson, Mankell, etc.. A lectura de "Ollos de auga" é cómoda, está construída coa coñecida fórmula narrativa de asasinato + misterio-intriga + resolución final, Os personaxes son entrañables, o inspector Caldas, que nos recorda ó Wallander de Mankell (soidade, certo desorden persoal), e o contrapunto do seu axudante Estévez (brután simpático). O ambiente: Vigo como escenario literario é resultón e exportable. A novela permítenos pasar un rato entretido e agradable e non ten nada que envexar a outras de literaturas máis distantes

EL HOMBRE QUE SE COMIÓ A SI MISMO

2011-11-09T02:51:00.000-08:00

Curiosa recopilación de historias do autor, dibuxo perfecto, cómic en b/n..

Mazarino

Autoria do cruceiro de San Martiño

2011-11-03T13:38:00.000-07:00

7. Cruceiro das Angurias (Angustias)

Situado no lugar do Cruceiro (por iso tamén se chama Cristo do Cruceiro), nuhna encrucillada onde se xuntan camiños que veñen desde a Igrexa parroquial de Sam Martiño-Sabaceda-Xalde, do Casal e de Abelendo; a cen metros da Igrexa e a trescentos da carretera Moaña-Coiro-Cangas.

Consta de catro pasos de escalas, de planta exagonal; base circular rebaixada na arista superior para rematar coma se fora cúbica; na cara anterior desta base hai un par de ósos cruzados cunha calavera enriba. A columna é de fuste exagonal liso cunha peana na parte posterior sobre a que vai a figura de San Martiño, de expresión clemente, con roupas de abondo e bágoo. Ten un caipitel con volutas de tipo xónico; entre elas hai cabezas de anxeliños. A cruz, de sección rectangular, posee na cara anterior a Xesús Crucificado, con tres cravos, espido, cabeza caída, barba, pelo e coroa de espinos. Brazos non horizontais, xeonllos flexionados e pe dereito sobre o esquerdo; debaixo, unha calavera. Todo con formas bastante movidas. Na parte posterior represéntase a piedade da Virxe María con Xesús morto nos brazos.

Non ten inscricións. Está moi coidado e limpo. Non se pode precisa-lo ano nin o motivo da súa construccion -aínda que se lle botaron uns trescentos anos- pero sábese que foi feito por un tal Cerviño, canteiro analfabeto de Aldán-Cangas.

Foi restaurado fai seis anos coas aportacións dos vecinos. Pero según algúns, en troques de melloralo, o que se fixo foi mermalle o valor artístico, pois aseguran que as imaxes perderon xa a sua anterga nitidez. Ten uriha reixa de ferro arredor del; dentro déla hai tarros con plantas ó lado de farois que alumean de cotío alimentados polo aceite que os veciños lle botan.

ALEJANDRO DOLINA

2011-10-31T08:13:00.001-07:00

ALEJANDRO DOLINA

SOPHIA

2011-10-27T11:08:00.000-07:00

SOPHIA MELLO BREINER

Mazarino

María Lado

2011-10-25T10:49:00.000-07:00

O pasado venres, 14 de outubro, a Lonxa Literaria de Moaña contou coa presenza de María Lado, poeta, narradora, actriz -podemos atopala na última montaxe da Compañía Produccións Teatrais Excéntricas-, chegada da Costa da Morte, concretamente de Cee, onde nace o 14 de abril de 1979, por se alguén quere mardarlle bica mantecada envolta nas cores da República, un detalliño. Non veu presentar "Amantes", premio Poesía Erótica Illas Sisargas - a piques do saír do prelo- , nen textos como "Nove", premio Avelina Valladares, ou "Berlín", senón a compartir unha obra anterior : "Casa atlántica, Casa cabaret", publicada na xa desaparecida colección Ablativo Absoluto, de Xerais. "En casa asentei o meu estilo, a memoria, a narratividade, as múltiples voces, iso comezou neste libro".

María, alistada no Batallón Literario da Costa da Morte, pertence a esa caste de poetas novos que tenta levar a poesía fóra do seu espazo e público habitual, perpetrando, en solitario, na compaña de Lucía Aldao ou dalgún colega dj, divertidísimos recitais nos lugares máis insospeitados: prazas de abastos, chiringos de praia ou lugares de copas a altas horas.

Do mesmo xeito, crea videopoemas, forma parte do colectivo "Poetas da Hostia", é responsable das "Hostias en verso", veladas onde dous aguerridos grupos de poetas enfróntanse, a golpe de poema, nunha xusta aberta ás votacións do público presente.

De xeito distendido, coa súa característica gheada, partillou na Lonxa da súa poética. Traballa a partir de imaxes - un exprimidor no fondo dun armario, por exemplo - , pensando no texto coma nun guión, esas imaxes teñen que ser moi claras, mirarse ben, pois o poemario vai contando unha historia de principio a fin. Dahí que non lle chisten demasiado as antoloxías e carece moitas veces de unidade.
Para comprobar esa unidade, o ritmo e a importancia da oralidade nos seus escritos, ten a teima de ler en voz alta o que vai escribindo, desbotando todo o que non encaixa. "En xeral, os meus textos están ancorados na miña vida, sempre acabo falando da memoria", deixou cair, dahí que moitos lectores ficaran fondamente preocupados pola súa infancia despois de ler "Casa atlántica", a primeira parte do libro, enchoupada en nostalxia e pegadas de tristura. Atmósfera que cambia con "...casa cabaret", moito máis luminosa. Pero tranquilos, lectores, aínda sabendo que "a casa e o maior reflexo dun mesmo", recoñece que se o pìden as imaxes tamén inventa, o mesmo ocorre nos recitais. - hai algún creador que non o fai ?-
Falouse da industria editorial, "o autor/a non forma parte da industria editorial, e .... un accidente". Convencida de que os libros que se venden sós, son aqueles nos que o editor inviste moita pasta en publicidade, mentres que os libros de poesía, coma os discos nos concertos, onde se venden é nos recitais. Non mira o libro impreso en colflicto co libro dixital, incluso ten a súa primeira publicación "A primeria visión", orixinalmente en Letras de Cal, subida á rede.
Como peche fixo referencia á novela "Nosotros los ahogados" de Carsten Jensen, como unha das mellores lidas últimamente e recitou, como non, palabras que quedan na memoria.

MARCOS ZIMMERMANN - Desnudos sudamericanos

2011-10-25T04:54:00.000-07:00

Unha colección de fotografías "raras", os modelos posan sen roupa, son xente normal de calquera parte, impresiona ver o contraste dos oficios e a desnudez total dos seus protagonistas.

Mazarino.

EL INFORME DE BRODECK-PHILIPPE CLAUDEL-NARRATIVA SALAMANDRA

2011-10-18T17:37:00.000-07:00

A novela narra a historia da xente dunha aldea na que tódolos seus habitantes se coñecen, en contrapunto as grandes cidades de hoxe en día. Aquí toda persoa que ven de fora é tratada con desconfianza e de xeito distinto dos membros da comunidade, e o relato vai narrando o que lle acontece a xente allea da comunidade, a forma en que unha comunidade acepta ou rechaza os extranxeiros, o diferente, o que non é habitual. Algo que ata moi pouco estaba ó orden do día en moitas aldeas e pobos de todo o mundo, e Moaña era ata non fai moito un exemplo perfecto, da aldea que describe o protagonista da historia Brodeck, onde unha persoa doutra raza, orientación sexual ou de diferente relixión era sinalada por toda a comunidade.
Claudel nos fala da intolerancia, da mezquindade da xente, pero por enriba de todo da cobardía. Cobardía unida a ignorancia por parte da comunidade que se cerra en banda ó exterior pensando que esa é a única forma de supervivencia do seu modo de vida, aínda que eles mesmos pouco a pouco vanse dando conta, gracias as influencias exteriores dos seus propios defectos. E por outra banda a cobardía unida a resignación dos recen chegados, na que todos nos podemos vernos reflexados en moitos aspectos da vida, xa que moitas veces agachamos a cabeza nos conflictos contra persoas ou instancias que consideramos superiores, xa que nos vemos perdedores de antemán, e preferimos mirar hacia outro lado antes de enfrentarnos ó que a nosa conciencia dinos que é xusto e razoable, e iso pouco a pouco vai deteriorando a confianza en nos mesmos, e fai que busquemos a seguridade do noso microcosmos ou da nosa mini comunidade na que non permitiremos que ningún extraño poda romper os vínculos que tanto nos costou construir, polo que cada persoa forma sin darse conta esas comunidades que o autor describe con tanta brillantez nesta excelente novela.
Gustaríame acabar cunha frase extraída da novela, coa que o cura da aldea lle describe a Brodeck o ánimo da sociedade..."El miedo gobierna el mundo. Tiene a los hombres cogidos por los cojones. De vez en cuando, se los aprieta un poco, para recordarles que puede acabar con ellos cuando quiera. Contemplo sus rostros en mi iglesia, desde el púlpito. Los veo bajo su falsa placidez. Huelo su acre sudor. Lo huelo. Lo que les resbala por la raja del culo noe es agua bendita, créeme."...

La tía Mame. Patrick Dennis. Acantilado

2011-10-04T08:37:00.000-07:00

Outra novela recuperada por Acantilado.. Gozou de grande popularidade en USA e foi publicada en España a finais dos 50. Incluso foi adaptada ó cine e ó teatro. Ainda que, iniciada a lectura, poida parecer unha novela anclada no tempo, a Tía Mame resiste moi ben unha lectura contemporánea: pola mordaz crítica á sociedade do seu tempo, á que tacha de antisemita, conservadora, inculta e ventaxista, exemplificada nos Maddox, unha familia arruinada en busca dun bo partido para sanear as contas, con fachendosas pretensións intelecturais e delirios de grandeza ; pola posta en ridículo das terapias psicolóxicas tan en voga no seu momento ("terapia cromática"). Todo isto regado cun grande sentido do humor. Non se perdan a biografía do autor

ENTREVISTA A JULIO CORTÁZAR.

2011-10-03T11:15:00.000-07:00

Entrevista a Cortázar, parte una de un total de trece vídeos.

http://www.youtube.com/watch?v=WwtojFKUsG4

Javier Miguez

LOS TRES MOSQUETEROS

2011-10-03T11:09:00.000-07:00

Impresionante edición, impresionante traducción, e impresionante historia.

LOS CONSEJOS DEL ABUELO........

2011-10-01T14:29:00.000-07:00

Los consejos del abuelo ......, la ternura de un abuelo..............

.http://www.youtube.com/watch?v=OdnWE7w7KGU&feature=related

ES POSIBLE EL AMOR?

2011-09-21T04:03:00.000-07:00

A Max Delmarc, pianista de renombre, le quedan veintidós días de vida, y de morir de una forma violenta. Se desvive por tomar un trago antes de cada concierto, presa del extremado pavor que siente al enfrentarse al público. De la mano de su ayudante, Bernie, cruza el parque de Monceau para vencerlo. Una vez en escena, tras unos cuantos acordes, el ansía desaparece y las notas fluyen de su piano sin esfuerzo. Lleva una vida austera, habita, junto con su hermana Alice, en un acogedor apartamento, es alcohólico y tiene escaso éxito con las mujeres -sus polvos se cuentan con los dedos de una mano-, pero una vez, hace treinta años se enamoro de una joven violonchelista, Rose, en el conservatorio. En su interior idealizó ese amor, que no logró cristalizar. La busca por la ciudad dando largos paseos cada atardecer, y noche tras noche, como un somnífero, paladea su nombre antes de quedarse dormido. Pero nunca llega a alcanzarlo. Tras su muerte, en la segunda parte de la novela, se ve instalado en una especie de hotel, rodeado de personajes famosos. En él se decidirá su destino final: el paraíso: vivir en un parque idílico o regresar a la ciudad olvidando su pasado, en un nuevo cuerpo.

Si se esclarece la trama se perdería el interés. Desvelar los entresijos desmerecería su lectura. Así que invito al lector a sumergirse en las páginas de Al piano. La sorpresa final lo estremecerá, cuestionándole el significado de la vida. ¿Es posible el amor? ¿Qué hay después de la muerte? Bajo esta premisa, el autor, entreteje esta reveladora novela que nos deja absolutamente perplejos. Al Piano presenta algunos rasgos similares a Seda, de Baricco, pero eliminando su carácter lírico. Su lectura te arrastra, atado a la maroma de la incertidumbre, hacia un desenlace perturbador. Sonrisa garantizada. La paradoja de la unicidad.

UN ALARDE DE SENTIDO COMÚN

2011-09-21T04:00:00.001-07:00

Vuelve a la carga la altruista Flora Poste en esta nueva entrega de Stella Gibbons dieciséis años después de poner en orden en la Granja de Cold Comford. Flora, casada con un vicario y con tres hijos, recibe una carta de su primo para que le ayude en la organización de un evento cultural de relevancia que se desarrollará en la granja, el Grupo de Expertos Internacionales. De este modo descubre como la familia Starkadder se ha desmembrado, y que, frente a una repentina merma de las cosechas, tuvo que transformarla en un centro de reuniones dependiente de una asociación cultural para poder subsistir. El panorama que descubre cuando llega allí la deja desolada, y se promete que, una vez más, hará todo lo posible para que la familia se reúna, trabaje codo con codo, y saque a flote Cold Comford. Ésta ha cambiado tras la segunda Guerra Mundial, convirtiéndose casi en un hotel de lujo, y que se prepara para recibir la flor y nata de la intelectualidad, y donde se va a deliberar sobre asuntos de absoluta transcendencia para las ciencias y la cultura mundial: artistas como Peccavi – trasunto de Picasso-, un gurú hindú con su discípulo, novelistas y poetas, un grupo de científicos y obreros especializados que pretenden instaurar un nuevo orden con sus convicciones e ideas revolucionarias y dejar boquiabierto al mundo.

Desde un principio Flora se preocupará por reunir a todo el clan familiar. Su esfuerzo consistirá en que en todos regresen a la Cold Comford, sobre todo los hombres, que frente a la miseria padecida deciden emigran a África para explotar una nueva producción ganadera y dedicarse a la agricultura. Gibbons, con ternura e ironía, ningunea a los conferenciantes, desoye sus rancias peroratas acerca de un nuevo orden cultural, social y político. Pasa a tener una relevancia primordial - la verdadera exégesis de la novela- la vida de los ciudadanos de a pie, sus miserias y esperanzas, que quedan reflejadas en los habitantes de la granja. Ahí radica la majestuosidad de la novela.

Gibbons enfrenta dos realidades antagónicas, representantes de la realidad social que surge tras la Segunda Guerra Mundial: el vacío cultural de una sociedad diezmada y los esfuerzos de la población civil por recuperar la tranquilidad perdida. Desdeña, con cierto distanciamiento que provoca la hilaridad en el lector, a los intelectuales y artistas, centrándose de lleno en la pragmática tarea de solucionar los problemas cotidianos. Flora Poste y los artistas no es una novela que destaque por sus pompas retóricas, ni por una profunda indagación sobre las ideas y conceptos que persiguen los intelectuales, al contrario, su candor estremece al lector sensible, con capacidad para saber leer entre líneas cual el verdadero mensaje que nos desea trasmitir. Es una novela de lectura ágil, irónica, para lectores que disfrutan con una buena historia de final feliz. Para personas empáticas y seguras de saber que la vida siempre merece la pena vivirla. Una puerta entornada a la fraternidad.

CUENTOS COMPLETOS "ESA MUJER"

2011-09-21T00:20:00.000-07:00

Excelente recopilación de contos, este home desapareceu na dictadura arxentina.

http://radionacional.gob.ar/mediateca/51-cuentos/30305-esa-mujer-de-rodolfo-walsh.html

para mostra, un dos mellores contos relatado por un locutor da radio pública.

Javier Miguez

ROBINSON CRUSOE

2011-09-16T13:02:00.000-07:00

14.0x21.0 cm
Nº páginas: 608 pags
Lengua: CASTELLANO
Encuadernación: Tapa dura
ISBN: 9788439710493
Nº Edición:1ª
Año de edición:2004
Plaza edición: BARCELONA

Interesante, o mellor de todo a traducción, irrepetible, sintes angustia como si estiveras soio na isla.

Javier Miguez

PLATA QUEMADA-RICARDO PIGLIA-ANAGRAMA

2011-09-15T23:25:00.000-07:00

El libro cuenta la historia verídica de un atraco y la posterior persecución de los delicuentes por Argentina y Uruguay. Es una historia de violencia y drogas, pero donde no hay malos ni buenos, o mejor dicho donde ni los malos son tan malos, ni los en teoría buenos son tan buenos. Se cuenta la historia, reflejando hechos objetivos al estilo de Capote, pero el autor le da una vuelta de tuerca y trata, sino de justificar, las conductas, sí de explicar el por qué las personas llegan a ese tipo de situaciones de violencia extrema. Nos explica los fallos en el sistema penal y lo que se refleja es que por lo menos en esos países la delicuencia te llevará inevitablemente al camino al que estos atracadores han llegado, ya que el sístema en ningún momento facilita la reinserción, más bien al contrario es una vía hacia el odio a la sociedad y hacia la policía y autoridad de cualquier tipo.
Libro que recomendaría sobre todo por como muestra la resistencia humana, y como un asedio se puede ver desde una persepectiva heroica dependiendo del punto de vista del lector. Lo mejor, la habilidad del escritor para relatar unos hechos y conseguir que no nos posicionemos con ningún tipo de sentimiento hacia los delicuentes, te das cuenta que era su destino ,pero no por ello lo consideras merecido.

A Lonxa Literaria convoca o seu certame de microrrelatos

2011-09-14T03:38:00.000-07:00

IX Certame de Microrrelatos Lonxa Literaria aterase ás seguintes bases:

1. Os microrrelatos deberán ser escritos en galego normativo, cunha extensión máxima de 15 liñas a dobre espazo e cunha letra tipo Times New Roman, nº 12. No texto deberá conter necesariamente a palabra balandro.
2. Convócase unha única categoría de participación á que se dotará dun premio dun lote de conservas da ría.
3. Se a calidade dos traballos presentados así o aconsella, nomearanse un ou dous accésits. De non acadar a calidade necesaria, o xurado poderá declarar o premio deserto.
4. Os traballos remitiranse en sobre sen remitente á LONXA LITERARIA, Centro cultural Daniel Castelao, Quintela s/n, 36950 Moaña, Pontevedra. Dentro deste deberase incluír outro sobre co título do relato no seu exterior e os datos do/a autor/a no interior.
5. Remitiranse tres copias de cada un dos microrrelatos antes do 31 de outubro de 2011.
6. O veredicto do xurado farase público o 19 de novembro do ano en curso. Por estas datas farase entrega dos premios que se debe recoller persoalmente ou por delegación expresa
7. A publicación do traballo premiado realizarase a través da páxina web desta asociación (www.lonxaliteraria.net). Non obstante, resérvase a posibilidade de publicación noutro tipo de soportes no futuro
8. O feito de concursar supón a aceptación destas bases e a resolución do xurado
9. O xurado do certame estará formado por dúas persoas de recoñecido prestixio do ámbito da literatura

QUE ME QUERES AMOR-MANUEL RIVAS-GALAXIA

2011-09-10T18:33:00.000-07:00

Unha auténtica obra maestra, un libro de contos dun nivel altísimo, calquera deles engánchate dende o principio ata o final, pero o que máis destacaría e o equilibrio na medida, a dificultade que ten e o acerto con que Manolo Rivas sintetiza a métrica dos contos. Son contos, que como o seu nome índica contan toda a historia sin que falte nin sobre nin unha coma, nin un punto, teñen a xusta medida e ós que parece que o final queda en suspenso tamén daste conta que ese era o final, que ahí non cabe máis, e para mín iso pareceme maxistral.
Destacaría e recomendaría encarecidamente dous contos por enriba de todos "A LINGUA DAS BOLBORETAS" e "VOSTEDES SERAN MOI FELICES", que son para meu entender dúas historias que deberían ser dexas lecturas obrigatorias para todo o mundo. Sobre todo para que os nenos paladeen o talento do autor e a elegancia da boa literatura.
Da Lingua das bolboretas dicir que ten unha versión cinematográfica tamén moi boa,e que un dos atinos da película e poñer a Fernando Fernán Gómez como personaxe principal, pois neste caso darlle a súa cara ó protagonista do conto eu creo que é perfecto, polo que representou Fernán Gómez para o cine e a literatura.

AMPLIACION DEL CAMPO DE BATALLA-MICHEL HOUELLEBECQ-ANAGRAMA

2011-09-10T18:16:00.000-07:00

Historia dun traballador do campo da informática de clase media alta, insatisfeito co seu traballo, coa súa vida e coa sociedade en xeral. Como xuzga e desprecia as persoas coas que comparte a súa vida, dándose pouco a pouco conta de que o que realmente fracasoú foi él.
A mín o libro non me gustoú, creo que o autor trata de darlle en todo momento un punto de vista filosófico, moral a novela, pero non añade, non conta nada novo. Para mín e unha mala copia de Camus, introduce de forma un pouco forzada peroratas filosóficas que non veñen moi a conto, e logo o libro dalle un final que parece que o que quere conseguir e que con esa ambigüedade o lector pense por sí mesmo, pero dun xeito moi pouco orixinal.

RUIDO DE FONDO-DON DeLILLO-SEIX BARRAL BIBLIOTECA

2011-09-10T18:08:00.000-07:00

A novela conta a historia dunha familia "típica" norteamericana, polo que eu coñezo como típica e dicir todo por influencia dos medios de comunicación(para ben ou para mal), o pai profesor universitario persoa acomodada, que ven de dous divorcios, a nai ama de casa e voluntaria na axuda social moi implicada na comunidade, un dos fillos coñecedor de internet, manexándose perfectamente nos conceptos de catástrofes nucleares, armas...Pero o argumento principal do libro é sobre a morte, o medo a morte que pode vir por unha enfermedade, unha catástrofe, ou de modo inesperado. O autor en forma de comedia vai reflexando como os personaxes vanse enfrentando a ese temor, que para él todos temos que ter, pero que nesta historia levanno o límite, deixando de vivir e de disfrutar da vida para tratar de atenuar ese temor. Dicir con todo meu respeto, ante un libro dun dos autores vivos que gozan de máis prestixio frente a crítica, que a mín o libro non me chegou, creo que unha parte do libro e moi plana, apenas hai sentimentos que te involucren na historia, que te fagan remexer, aínda que igual é a forma que o escritou quíxolle dar a esta novela ver todo dende certa distancia, como transmitir unha historia dende un punto de vista máis de tipo informativo que reflexivo.

Esa mujer

2011-09-03T14:11:00.001-07:00

http://olmedoalbert.wordpress.com/2009/10/19/analisis-del-cuento-%E2%80%9Cesa-mujer%E2%80%9D-de-rodolfo-walsh-del-libro-los-oficios-terrestres-ediciones-de-la-flor-1965-de-libro-trabajos-de-la-facultad-trabajo-mal-hecho-segun-el-profeso/

Alejandro Apo lee este cuento de la escritora y ensayista Liliana Heker.

2011-09-03T13:50:00.001-07:00

ELEGIA-PHILIP ROTH-LITERATURA MONDADORI

2011-07-18T19:59:00.000-07:00

Elegía é a miña primeira incursión na literatura de Roth, narra a vida dun publicista de éxito xa retirado aqueixado de múltiples problemas de saúde, que volve a vista atrás para facer un repaso da súa vida.
O que realmente faime reflexionar; é como o autor relata o proceso de aillamento que se produce na sociedade en xeral. Cómo empezamos a vida con multitude de amigos, primos e demáis familia e como pouco a pouco ímolos deixando atrás. Un proceso polo que prácticamente pasa toda a sociedade moderna influenciada polo modo de vida actual (traballo,consumo, familia e como pouco a pouco vai deixando de lado os amigos, un proceso gradual, que moitas veces non é culpa dun mesmo senón da propia vida que te arrastra é a cal non logras controlar. Pero algún día, e isto é o que lle pasa o protagonista, daste conta da soedade na que vives, e tal vez o volver a vista atrás te dés conta de que as cousas non saíron como nalgún momento as planificaches, pero agora xa é tarde, pim pam pum e a vida pasou é un atópase o final do camiño. Senón disfrutaches o que puideches, senón elexíches o traballo adecuado e nunca tuveches o valor de cambiar, se deixaches escapar a muller da túa vida, trata de cambiar xa. Eso e o que o autor sen facer en ningún momento alusión a elo fainos ver, polo menos a mín. Se queres cambiar faino hoxe, non esperes, pois cando te dés conta a historia se acaboú, e todos sabemos que non hai volta atrás. Nadie pode volver a ser un neno, nin a ter 15 anos, nin 30, nin cuarenta así que hai que tratar de aproveitar cada segundo
Roth reflexiona cun deixe de amargura, pero sen facer unha crítica destructiva dos erros que un pode cometer na vida, deixando claro que son decisións que nese momento parecen as máis axeitadas, pero igual o día seguinte o dentro dalgún tempo daste conta que foron erróneas, moitas veces son reparables pero un deixase levar, pensas "agora xa está", e tal vez pasado un tempo arrepínteste de non haber actuado.
Evidentemente a todo o mundo gustaríalle chegar o final da súa vida e ver que todo o que fixo, e as decisións que adoptou foron as axeitadas, evidentemente iso é utópico, pero o que Roth fainos ver, pero ademaís de verdade, sacudíndote e dicindoche a cara "neno desperta", vive conforme as túas conviccións pero si realmente daste conta que estas errando, trata de enmendalo pois despoís será moi tarde.
Gracias sr.Roth

2011-07-13T04:32:00.000-07:00

http://www.facebook.com/photo.php?fbid=1449147078705&set=a.1392302937637.54478.1534073309&type=1&theater

Moi interesante, xa fai tempo que non existe este gran home. Grazas Napoleón.

UXIO NOVONEYRA

2011-07-08T04:22:00.000-07:00

Uxío Novoneyra
Celebración de Novoneyra I (Libro para descarga libre. )
Trátase dunha obra miscelánea onde se integran textos de moi distinta natureza que percorren distintos aspectos da vida e obra do escritor; entre os que adquiren especial relevancia os cincuenta inéditos en prosa. Alexandra Cillero, Élida Abal, Luís Alonso Girgado, Iris e Luís Cochón son os responsables

http://www.cirp.es/pub/docs/crp/crp14.pdf

www.cirp.es

EL DEMIURGO DE LO COTIDIANO

2011-06-28T03:48:00.000-07:00

La poesía de Mark Strand (Isla de Príncipe Eduardo, 1934) es una refinación de lo cotidiano, una constante depuración de la realidad inmediata que acaba por mostrar el íntimo tuétano de nuestra existencia. Strand magnifica el detalle insignificante, la sensación minúscula que pasa inadvertida al ojo común, y nos la devuelve para manifestarnos la grandeza de estar vivos. La originalidad de sus poemas no radica en la elección de los temas sino en el modo de enfocarlos. Desnuda ante nuestros ojos el prodigio de la vida, atrapando el instante y provocando una reacción transcendente, enérgica, como una droga, pero cuyos efectos benefician al organismo y al espíritu. Se debe de entrar en Tormenta Uno con mirada adánica, como quien contempla por primera vez la indeleble revelación del mundo. La verdad se da en flor ante las situaciones aparentemente más triviales. Strand apela, con constancia y delicadeza, a la inteligencia del lector para que se percate de ella, prodigando su aroma vivificador.

Nunca se lamenta del curso del tiempo, sabe que el tiempo y la distancia son una pura entelequia, una norma establecida por el hombre. La muerte y la vida se estrechan la mano, en solidaria hermandad. Strand aspira a reflejarse en el espejo divino, al igual que Alicia, el personaje de Lewis Carrol, y mezclarse en su azogue y traspasarlo. Y así, al otro lado, en la oscuridad a la que alude el autor, se susurran a nuestro oído las palabras que avivan el conocimiento de lo incomprensible, del misterio, transfiguradas en el suave estrépito de una brizna de hierba cayendo en lo que el denomina “una hondura sin fin”. Una oscuridad percusora de la luz.

Todos los poemas son excepcionales, en ellos deja entrever la impronta de otros poetas como Wallace Stevens, Robert Frost, e incluso la maestría de Walt Whitman, el gran percusor del verso libre y cantor de la mediocridad. El misticismo y la religiosidad que lo circundan provocan que se tambaleen los cimientos de la razón, ya que da un paso más allá de los conceptos del filósofo. Su elementalidad resulta perturbadora. Alentador para el lector -si decide adentrarse en la lectura de este libro- resulta el poema La noche, el porche, en el cual Strand urde una auténtica poética, lanzando una consiga a quien con él decida caminar, encomendándole que se ignore y se funda con la naturaleza para lograr transformar su mirada y deslumbrarse ante la evidencia de lo clarividente. Lo consigue mediante el uso de un lenguaje coloquial, próximo al habla, evitando los excesos retóricos y las metáforas consabidas. En la sencillez habita la maravilla. Se trata de una poesía hacia el Ser y su Unicidad. Palabras que nos invitan a leer el libro de ahí fuera, porque “no tiene límite lo que podemos aprender”. Un juego conceptual cuya dificultad para descifrarlo estriba en nosotros mismos.

Tormenta de uno, poemas. Mark Strand. Visor Libros

LAS DIATRIBAS DE LA HIJA DE ROBERT POSTE

2011-06-27T01:20:00.000-07:00

La hija de Robert Poste, ganadora del Prix Femina-Vie Heureuse en 1933 ha sido recuperada por la Editorial Impedimenta, que ofrece al lector actual un amplio catálogo de excelentes escritores del Siglo XX, rescatándolos del caprichoso olvido. Incisivamente irónica, Gibbon satiriza hasta la náusea la sociedad victoriana de la Inglaterra de los años treinta. Con impertinente pluma traza la historia de Flora Poste, una muchacha que, tras la muerte de sus padres a causa de la Peste Española, aparentemente en buena posición social y económica, descubre que le queda una ridícula pensión para poder sobrevivir. Recurre a su amiga, la señora Smiling, liberal y de vida disoluta, para que la acoja en su casa mientras decide su futuro. Tras enviarle varias cartas a sus familiares para tantear la posibilidad de irse a vivir con alguno ellos, se inclina por trasladarse a Cold Comfort Farm, una granja en el condado de Howling, con los agrestes y aldeanos Starkadder -que le revelan tener una misteriosa deuda del pasado con su padre-, en un rancio rincón de la profunda Inglaterra del sur. Una vez instalada allí, Flora intentará solventar el destino de sus parientes, enfrentándose a su tía, la matriarca del clan, la sexagenaria Ada Doom, eje sobre el que giran las vidas de una esperpéntica galería de personajes cuyo devenir se ve enmarañado en un atávico lazo de sumisión hacia ella. A partir de aquí, ayudada con la lectura del libro El sentido común de índole superior, intentará dotar de sentido y plenitud la existencia de cada uno de los habitantes de Cold Comfort Farm, que desembocará en un final de cuento de hadas.

El uso de una fina ironía es una de las razones por las cuales merece la pena sumergirse en la lectura de esta novela. Gibbons nos revela una gran maestría a la hora de caracterizar a los personajes, sus ambiciones y emociones, a cada cual más extravagante: Meriam, la sirvienta, que siempre que florece la parravirgen siente el deseo de la maternidad; Adam, un anciano que se desvive por el bienestar de sus vacas; Myburg, un escritor lascivo que sueña con acostarse con las jovencitas; Judith, entregada en cuerpo y alma a los cuidados de la matriarca; Seth, que encarna el ímpetu sexual, y gran aficionado al cine; Reuben, que sueña con explotar adecuadamente la granja; Amos, que predica las sagradas escrituras con indómita furia… Todo aderezado con la adecuada ambientación y puesta en escena de situaciones hilarantes que provocan una sonrisa cómplice en labios del lector.

Las descripciones y escenas resultan soberbias, Gibbons las recrea de un modo mágico y sencillo, que facilita su evocación. A su vez, parodia la retórica enviciada de las novelas victorianas en boga durante la época, que el traductor se encarga de señalar mediante tres asteriscos para que quede de manifiesto su irónica intención. Asimismo, con juegos de palabras, sobre todo en lo relacionado con los nombres de los protagonistas y topónimos que se escapan al lector en español, pero que se solventan con notas a pie de página. Notas que no dificultan la lectura sino que la enriquecen.

Resulta una lectura ágil y divertida, que seguramente agradará a quien pretenda huir por unas horas de la rutina diaria. Le va a la zaga a las novelas de Truman Capote, como Otras Voces, Otros ámbitos. O a la misma Irène Némirovsky, de David Golder. Una lectura conmovedora, que nos hace condescendientes con el género humano, dejando la puerta entornada a la libertad, a la esperanza y el amor. Cruel y balsámica al mismo tiempo, como un cuento infantil.

La hija de Robert Poste. Stella Gibbons. Impedimenta. 2010