jueves, 20 de diciembre de 2012

Premio "X Certame de Microrrelatos Lonxa Literaria"




ANTONIO MANUEL FRAGA ALLEGUE.
A CORUÑA




“RETRATO DA SOMBRA DUN CAN”


Son un can que viaxa nunha chalana río arriba, subo río arriba sentado na chopa en silencio, mentres as abas do monte arden coas refulxencias místicas do sol de setembro.
Acho que o meu dono quéreme ben porque sei calar cando hai que calar e ladrar cando hai que ladrar. Tamén nado canda el polas noites, na auga fría do río zarrapicada de estrelas. Pola contra, non gustou de que lle matase as galiñas ao veciño, e eu tamén sei que iso non estivo ben, máis non sei que me deu.
Ás veces saco unha pata pola borda e xogo coa auga e as troitas quéixanse nerviosas porque turbo a auga coa miña pata sucia. Tamén se poderían queixar do ronsel que deixa o bote, ou mesmo das chapuzaduras dos remos no cristal fluvial. Mais diso non din nada as fillas de puta. Unha brisiña lene como o veludo sécame a lingua. Axiña habemos chegar ao campeiro. O suor debuxa sucos na fronte do meu dono, e todas as engurras da súa cara murcha viaxan canda nós hoxe na chalana. Demasiadas engurras para o meu entender, mais eu que vou entender se só son un can que viaxa sentado na chopa coa lingua de fóra e me asusto cando unha troita chouta desde a auga. O meu dono rema e chora e, de cando en vez, olla de esguello a escopeta pousada ao seu carón

Accésit "X Certame de Microrrelatos Lonxa Literaria"



SUSO BAHAMONDE
Cée (A Coruña)



“1985, VERÁN”

Coñecina ao comezo do verán no que eu cumpría dezaseis anos. A miña familia veraneaba naquel lugar tan aburrido da costa, e todas as noites, despois de cear, os meus pais xogaban a partida cos veciños na solaina da casa. Eu aproveitaba e paseaba polos camiños que atravesaban o monte, fumando cigarros e observando as estrelas. Unha noite cheguei diante dunha finca pequena, cun valado a medio facer, unha vella caravana iluminada e unha desvencellada e descolorida chalana nun lateral da finca, na que, no seu interior, había prantadas leitugas, tomateiras e acelgas. Un xardín botánico illado nun océano de céspede. Aquela muller, duns trinta e pico anos, saiu da caravana e pediume lume. Dinllo e despois falamos trivialidades. A noite seguinte volvín. Convidoume a café e conversamos. Tiña os ollos máis tristes que vira nunca e arrecendía a naranxeira en flor. Nun tempo estivera casada e tivera un fillo; tamén fora mestra. Todas as noites daquel verán a visitaba e fumábamos, mirábamos as estrelas e falábamos de libros, música e cine. A derradeira noite que a vin, deitámonos xuntos na súa caravana e fixémolo a modo, mentras fóra un fino orballo marcaba as horas. Eu perdín a virxinidade, ela gañou amor propio.



Hoxe, trinta e seis anos despois, leo o xornal aburridamente antes de ir á oficina e vexo o seu nome nunha pequena e solitaria esquela. Fóra comeza a caer unha tímida choiva invernal


miércoles, 28 de noviembre de 2012

EL RUIDO DE LAS COSAS AL CAER-JUAN GABRIEL VÁSQUES-ALFAGUARA





La novela narra el infierno personal por el que pasa la víctima de un atentado en Colombia, y asistimos como al desmoronamiento físico y psíquico del protagonista. Y como el protagonista de la novela emprende la búsqueda de las causas que rodean el atentado para hallar su salvación.
El escritor describe perfectamente el dolor físico y psicologíco al que se enfrenta la víctima del atentado, nos hace que nos inmaginemos realmente la dureza de un hecho de esas características, como en un segundo la vida de una persona cambia totalmente, el desmoronamiento de lo cercano y lo lejano, como la pena inicial que siente la gente hacia uno, se transforma posteriormente en cansancio e incomprensión, ya que al no existir empatía con la víctima, la gente que lo rodea no entiente como no consigue superarlo. Y ahí el autor realmente nos abre una puerta a la comprensión, nos hace ver lo dífícil que es superar un trance de ese tipo, pues las secuelas físiscas y mentales quedan toda la vida.
Paralelamente, nos va contando también la historia de la Colombia de Pablo Escobar, el auge y caída de la figura más reconocida en la historia del narcotráfico, pero desde un punto de vista tangencial, es decir, lo hace para entender la vida del protagonista y la búsqueda de su verdad.
Un libro muy recomendable, narrado con un pulso narrativo firme y que te lleva hasta el desenlace con un interés creciente.

sábado, 20 de octubre de 2012

EL FIN DEL MUNDO Y UN DESPIADADO PAIS DE LAS MARAVILLAS-HARUKI MURAKAMI-TUSQUETS EDITORES




Destacaría inicialmente que con Murakami nunca sabes lo que te vas a encontrar, imprime a sus novelas un sello de originalidad, al cual desde mi perspectiva hay que darle gran valor. Esta novela narra dos historias paralelas una se vive en una ciudad en la que los personajes, al entrar deben despojarse de sus sombra, puesto que la sombra es la identidad de la persona. Y en esta ciudad, como pasa hoy en día en nuestra sociedad, formas parte de un todo, entras en el engranaje de la maquinaría que mueve la ciudad, y poco a poco pierdes tu identidad tu corazón y tus sentimientos. El personaje principal luchará junto a su sombra, puesto que la sombra es un personaje independiente en la historia, por tratar de conservar su individualidad ,aunque el muro que la ciudad construye alrededor de uno cada vez es más alto y lo más fácil es entrar en el remolino y dejarte llevar. El autor critica el acomodamiento a un status. Reflexiona acerca de  la actitud de la gente, o más bien la falta de actitud, que sin ser feliz en el lugar, o en la profesión que ocupas como bajas los brazos y ves pasar la vida simplemente por comodidad.
Por otro lado, paralelamente nos cuenta la historia de un ciudadano medio que se verá envuelto, muy a su pesar, ya que lo único que el quiere es dormir y vivir tranquilo, en una intriga para tratar de impedir que se produzca el fin del mundo, en éste caso Murakami nos habla de los impresvistos que nos depara la vida, como por muy ordenada y estructurada que tengas tú existencia, no estás libre de que determinados acontecimientos provoquen un cambio radical en tu vida.
Ambas historias están muy bien narradas, con sentido del humor, y un deje de ironía. Además la intriga y el ritmo de la novela, consiguen que sientas curiosidad por ver lo que les deparará la vida a ambos personajes. Desde mi punto de vista, muy buen libro.

SALE EL ESPECTRO-PHILIP ROTH-LITERATURA MONDADORI




Roth nos habla en éste libro de la realidad con la que te enfrentas a medida que pasa te haces mayor. Habla de como las enfermedades van a formar parte de la vida de uno, pues te aproximas a una etapa en la que la salud juega un papel fundamental. El no suaviza nada, te muestra la realidad tal como es, lo duro que es tener que ir a hospitales y pasar pruebas médicas. Nos habla también de la irreversabilidad del tiempo como llegados a una edad, no se puede volver atrás. Lo que no hiciste con veinte años problamente no lo podrás volver a hacer. Por lo que el lector debe extraer como máxima el carpe diem, vivir cada día y tratar de disfrutar cada etapa de tu vida, puesto que cada edad te permite hacer unas determinadas cosas y luego física y mentalmente problamente no podrás volver a hacerlo. Y ésto Roth nos lo muestra y nos dice daros cuenta de ésto, no desaprovechar las oportunidades, puesto que luego de lo que vivirás será de recuerdos.

lunes, 1 de octubre de 2012

X CERTAME DE MICRORRELATOS LONXA LITERARIA





Aterase ás seguintes bases:

1.- Os microrrelatos deberán estar escritos en galego normativo cunha extensión máxima de 15 liñas a dobre espazo e cunha letra tipo Times New Roman, nº 12. No texto deberá conter necesariamente a palabra CHALANA.
2º.- Convócase unha única categoría de participación á que se dotará dun premio dun lote de conservas da ría.
3º.- Se a calidade dos traballos presentados así o aconsella, nomearase un ou dous accésits sen dotación económica. De non acadar a calidade necesaria, o xurado poderá declarar o premio deserto.
4º.- Os traballos remitiranse en sobre sen remitente á LONXA LITERARIA, Centro cultural Daniel Castelao, Quintela s/n, 36950 Moaña, Pontevedra. Dentro deste sobre deberase incluír otro sobre co título do relato no seu exterior e os datos do autor ou autora no interior.
5º.- Remitiranse tres copias de cada dos microrrelatos antes do 30 DE NOVEMBRO DE 2012.
6.- O veredicto do xurado farase público o 20 de decembro do ano en curso. En xaneiro de 2013 farase entrega do premio que se debe recoller persoalmente ou por delegación expresa.
7.- A publicación do traballo premiado realizarase a través da páxina web desta asociación (www.lonxaliteraria.net). Non obstante, resérvase a posibilidade de publicación noutro tipo de soportes no futuro.
8.- O feito de concursar supón a aceptación destas bases e a resolución do xurado.
9.- O xurado do certame estará formado por dúas persoas de recoñecido prestixio do ámbito da literatura.

miércoles, 12 de septiembre de 2012

LA CARRETERA-CORMAC MCCARTHY-MONDADORY






De lo mejor que he leído en mi vida, de los pocos que me han hecho llorar con ganas, y agradezco publicamente el sentimiento de amor profundo que este libro me ha dejado, puesto que llorar con la lectura considero que es algo que principalmente te causa alivio, para posteriormente transformarse en gratitud hacía el autor y felicidad  por haber leído esta maravilla.
Un libro que narra la historia de supervivencia de un padre y un hijo en un hipotético fin del mundo, que caminan y caminan por carreteras devastadas en busca de un lugar que le pueda dar esperanza.
El escritor narra de forma increible y con una verosimilitud cercana a la perfección, la paciencia, la lucha, el infinito amor que el padre siente por el hijo y  como a medida que avanzan por esa carretera desolada e inhospita, pero por la que de cuando en vez pululan otros humanos sin escrupulos que luchan a muerte por comida o por cualquier cosa básica, el padre transmite siempre a su hijo confianza y amor y en esos dos pilares se apoya la totalidad del libro.
Luego otra "enseñanza" magistral que el autor nos deja, es la forma en la que el padre encara los descuidos, las imprudencias o los problemas en los que se mete el hijo, y lo hace nunca reprediéndoloe, sino echándose él mimo la culpa, es decir, el error del hijo es consecuencia de un error inicial del padre, y eso el padre lo tiene interiorizado y nunca, nunca se enfada con el hijo, simplemente trata de corregirlo y educarlo.
Para mí conseguir, que en un libro cuyo principal entorno es un mundo apocalíptico la temática principal resida en el amor es algo realmente obra de un genio, así que recomiendo a todo el mundo una lectura pausada de este libro, involucrándose en este mundo que tan bien describe MCCARTHY.
Por último decir que, hay una película protagonizada por Viggo Mortensen, pero no hay punto de comparación, el libro es infinitamente superior, y quien haya visto la película que haga la comparación, porque realmente el libro deja en mal lugar a la película (lo cual no quiere decir que la pelicula sea mala, simplemente es muy inferior a esta obra de arte escrita por CORMAC MCCARTHY)

SUZANNE COLLINS-EN LLAMAS-CIRCULO DE LECTORES

El libro contínua con el ritmo narrativo fluído iniciado en LOS JUEGOS DEL HAMBRE, pero EN LLAMAS adquiere un tono, por decirlo de alguna manera más adulto, deja un poco de lado la historia sumamente sencilla con la que arranca la trilogía basada en "solo puede quedar uno" y ahora la autora se adentra más en el terreno de la crítica hacia la autoridad imperante, hacía el Estado, hacia cualquier dictadura que aplaste a las masas, y hace un llamamiento en contra del inmovilismo y a favor de las rebeliones populares en casos de injusticias flagrantes, tal como está acontecindo en muchos países de nuestra sociedad actual. Me inmagino que en los jóvenes que lean el libro no calará la idea de la rebelión, ni que problamente la autora pretendiese incitarla con la publicación de esta trilogía. Pero se agradece que esa idea pueda llegar a aflorar en la literatura de consumo masivo.
Por otro lado y centrándonos más en el contenido del libro, tanto la historia, como el perfil de los personajes está mucho más desarrollada que lo narrado en LOS JUEGOS DEL HAMBRE, por lo que lo valoro muy por encima que su antecesor, y te deja con muchas ganas de leer la última parte de la trilogía.

jueves, 7 de junio de 2012

CARLOS G.MEIXIDE—O HOME INÉDITO—A ROTONDA




            Moi bo libro, sobre todo moi divertido, que fai que te rías a gargalladas en moitas partes del, é so por iso xa hai que recomendalo a todo o mundo. Porque o autor sácache a risa, tamén a sonrisa, pero moitas veces faite rir de verdade e hoxe en día iso é moi complicado en tódolos ámbitos da vida, e o autor faino dunha maneira moi natural.

            A novela narra a historia de Lucas, poeta e aficionado do SuperDepor (“O que tiña que facer o “Piruletas” é deixarse de caballadas e apostar polo fútbol ofensivo, que é un caguetas, cona. Ten que poñer a xogar os bos. Eu se fora el; puña a Turu; Pauleta e Makay xuntos…”), que vive en Nova York traballando de comentarista futbolístico nunha cadena latinoamericana, é que vai recordando as historias que lle acontecían en Santiago cos seus amigos.

           A Lucas, polas situacións que lle acontecen, poderíamos calificalo de perdedor. Eu creo que sobre todo polo feito de ser galego, nunca o consideramos como derrotado, simplemente as cousas a veces tenden a torcerse, pero él se un camiño de súpeto se corta, colle e tira por outro e o que veña pois se afrontará como cada un ben poida, pero nunca da a impresión de sentirse perdedor ou derrotado.

             Para mín este Lucas é un prototipo do home galego, evidentemente “kracks” hai en tódalas partes ós cales ningunha situación o supera. Pero eu creo que o autor constrúe una personaxe que para todos os Galegos, en moitos aspectos un se sente identificado. A sua humildade, o seu sentido do humor, o seu bo corazón, a súa valentía a hora de afrontar os feitos, e esa pizca de Galegos que estemos no lugar que estemos nadie nola pode quitar, moita xente ese deixe galego, esa parte galega da alma quérenlle dar connotacións  despectivas tipo (un pouco montuno), eu creo que esa galeguidade eu identifícoa con inxenuidade, e eu creo que ser inxenuo na vida, aínda que te de vez en cando te leves algúns chascos,  é un rasgo de carácter do que debemos sentirnos orgullosos. 

SUZANNE COLLINS---LOS JUEGOS DEL HAMBRE---CIRCULO DE LECTORES.




            Empezaré diciendo que un libro con millones de ejemplares vendidos debe conllevar buena parte de crítica positiva hacia la escritora, los editores, gente de marketing, etc, etc.

            De todas formas, yo lo encasillaría en la sección de literatura juvenil, que no es nada malo, pues es un tipo de lectura muy entretenido, que generalmente gusta a todo el mundo, con una trama que engancha y consigue evadirte las horas que te lo pases leyendo.

            También hay que decir que dentro de la literatura juvenil hay obras maestras y obras menores, LA HISTORIA INTERMINABLE es una obra maestra y es un libro que trasciende y es recomendable para todas las edades.

            Los Juegos del Hambre es un libro entretenido, con el que pasas un buen rato, pero tampoco aporta nada nuevo, no es una historia excepcional, ni en el sentido de la novedad de la historia, ni en la forma en la que está escrita.

            De todos modos es una lectura recomendable, que te hace sentir cierta  curiosidad por leer la continuación, pero creo que lo disfrutarán mucho más lectores entre una franja de edad entre 12 y 23 años.

HECTOR ABAD FACIOLINCE—EL OLVIDO QUE SEREMOS—SEIX BARRAL BIBLIOTECA BREVE.




La novela narra la vida o el recuerdo que un hijo tiene de un padre al que adoraba. Un padre luchador que en la Colombia paramilitar lucha por sus ideas y sus convicciones por encima de cualquier cosa.

            La novela refleja desde el primer párrafo la admiración y el cariño que el hijo siente por su padre, pero además de eso cuenta la vida de un inconformista, de un hombre que cree que su país debe cambiar y sabiendo que le puede costar la vida, lucha sin cesar para que ese cambio llegue a producirse.

            Los últimos capítulos, que  son estremecedores, y el final, en el que se producen una serie de atentados, están tan bien narrados que hacen que te traslades al lugar de los hechos y te lleguen al alma la serie de acontecimientos que el autor tan bien relata, pues lo hace con mucha precisión y maestría, pero sobre todo te das cuenta que ante todo el escritor es por encima de todo hijo.

domingo, 22 de abril de 2012

YO CONFIESO-JAUME CABRÉ-CIRCULO DE LECTORES



"Yo confieso" viene avalado por la crítica y por el público, de hecho en el suplemento EL CULTURAL del periódico EL MUNDO figura como la mejor novela del 2011.
Hay que decir que evidentemente la novela no falla, como todo best seller, y que ésto no sea entendido como un menosprecio. Personajes interesantes, ritmo narrativo ágil que te engancha desde el principio en definitiva una novela que cumple y punto.
Entretenida, interesante, se lee con agrado.
El libro gira en torno a la figura de Adría Ardevol y a su historia de amor, paralelamente discurren diversas historias, en un principios inconexas que poco a poco se van entrelazando, para mí alguna de ellas con conexiones un poco forzadas.
Desde mi punto de vista, la última parte del libro, de tres cuartos hacia delante es lo mejor, también destacaría el acierto con el que el autor introduce unos versos de ROSALIA DE CASTRO, en gallego, inteligente el autor pues al leer esos versos te das cuenta de lo grande que es ROSALIA, lástima de aquellos que por no conocer el gallego se la pierdan e imperdonable quien conociendo el gallego no la hayan leído.
Decir que para mí la temática fundamental del libro es el egoismo, sobre todo queda reflejado de manera impecable en  los personajes que viven en la época actual y es lo que a mí más me ha gustado.. El egoismo impera en todos los ámbitos de las sociedades desarrolladas, "lo primero soy yo y mi trasero". Antes en tiempos de menor bonanza económica, en tiempos de Franco o los primeros años de democracia, sobre todo en un pueblo como Moaña donde casi todos se conocían, había más solidaridad entre las personas, más preocupación e interés real por lo que le pasaba al resto y a quien podía se le ayudaba. Hoy cada uno en su casita, y tus problemas te los comes tú, que yo bastante tengo con los míos. Esa evolucíon del egoismo en las personas paralelo a la evolución en la sociedad, la refleja el autor de modo impecable.

Por último me gustaría destacar un párrafo que define perfectamente lo que el libro nos cuenta"...y que los hechos se entrelazan con los actos y los sucesos; y las personas chocamos nos encontramos o nos desconocemos y nos pasamos por alto también por casualidad. El azar lo es todo; o quizá nada es azaroso, sino que ya está dibujado."

UNA NOVELITA LUMPEN-ROBERTO BOLAÑO-ANAGRAMA



No me gusta hablar mal de ninguna novela, pues toda obra requiere un esfuerzo creativo e intelectual que merece cuanto menos un respeto. Ahora bien el libro que acabo de leer es muy malo; ni interesa lo que en él se cuenta, ni los personajes aportan nada , no hay sentimiento, ni alegría, ni tristeza, ni miedo, ni asco, ni odio, nada, de nada, de nada.
Se lee porque es un libro de 150 páginas con una letra y unos espacios descomunales, divididos en 16 capítulos, la última hoja de cada capítulo acaba el contenido por encima de la mitad, a la que le sigue otra hoja en blanco, luego la hoja en la que ennumera el capítulo y la siguiente en blanco. Es decir, de capítulo a capítulo se pasan 4 hojas en blanco. Por lo que finalmente leemos 86 hojas aproximadamente.
Esa es una de las razones para no abandonar el libro, la otra es porque piensas erroneamente que al ser escrita por Roberto Bolaño, algo tiene que haber, esperas al final encontrarte algo que justifique  la lectura; como cuando en el fútbol Messi está jugando mal pero no lo cambias porque igual al final mete un gol y arregla el partido, pero nada.
Y yo me pregunto ¿por qué?.
 Por qué editan este libro, bueno me imagino que el nombre de Roberto Bolaño arrastra mucho, al igual que el de muchos escritores famosos, con los cuales las editoriales saben que no van a tener pérdidas, y de ellos hay que publicarlo todo. Pero entiendo que habrá que publicar lo bueno y lo menos bueno, ahora lo malo no debería ser publicable, pues aunque uno pronto lo olvide y evidentemente ningún libro malo desacredita la carrera de escritores tan potentes narrativamente como lo fue Bolaño;  uno se lleva una gran decepción.

El sentimiento que te deja es de total y absoluta indiferencia y de haber perdido el tiempo en esta lectura, y te hace preguntarte el por qué los responsables de su publicación si de verdad la leyeron , permitieron publicarla. En el libro ponen que la primera edición es del 2009, Bolaño murió en el 2003; evidentemente el nombre arrastra mucho y asegura un cierto número de ventas, pero para mí es un error porque aunque en esta vida todo se rige por el  mercantilismo y el beneficio rápido,en este caso hablamos de arte, de admiración, de sentimientos y del respeto que los lectores tienen hacia un autor, y considero que si un creador sea cual sea su estilo artístico alcanza una reputación totalmente merecida a base de una serie de buenos trabajos, no debería perder aunque sea en muy pequeña medida el crédito que se había ganado, sobre todo si la razón de la publicación, pues éste parece ser el caso, es única y exclusivamente el dinero.

Por último decir, que tal vez, y si es así pido perdón (como el Rey), esta obra mantenga un paralelismo con el estilo abstracto, no en el que se identifican personas y paisajes, sino con el abstracto de rayas y pinceladas sin ton ni son, y al igual que esos cuadros, alguien sí los entiende y le parecen obras prodigiosas. A mí desde luego no.

lunes, 16 de abril de 2012

TU ROSTRO MAÑANA-JAVIER MARÍAS-ALFAGUARA



Un libro maravilloso, de lo mejor que hoy en día uno puede leer sin lugar a dudas. Una contraposición total del best seller, ni hay facilidad, ni linealidad ni vacuidad. Nada de lectura rápida, que tengo ganas de pasar a otra cosa. Este es un libro para paladear, para disfrutar de la maestría narrativa del escritor. Leerlo con calma pues cada página es un nuevo descubrimiento, hallaremos nuevas reflexiones y acontecimientos que nos hacen pensar; y al igual que el personaje de la novela tratar de ir un poquito más allá en lo que el autor nos quiere hacer ver.
El libro nos cuenta la evolución de Jacobo Deza un "analizador" de personas, que vive en un exilio voluntario en Londres. Su relación con su mujer,  su padre y su mentor en Oxford. El paso inexorable del tiempo, historias que no serán historias y sobre todo mucha elegancia, educación e inteligencia en el manejo de los personas que forman parte del libro.
La exquisitez de la prosa y la elegancia de los personajes lo agradeces tantísimo, sobre todo en estos tiempos donde predomina la chabacanería y el mal uso del lenguaje en todos los medios y ámbitos de la vida.
Luego hay que destacar sobremanera, el manejo del vocabulario y de la lengua castellana que tiene el autor; sin caer nunca en la pedantería, en la cual incurren muchos autores contemporáneos que en este sentido se asemejan a lo que  el gran José Mota dice en su programa con "lo importante es tener hueco, tú dame hueco que luego yo ya...", así hacen muchos autores (incluyo aquí a los traductores) que para dejar patente su "amplio" manejo del vocabulario en cuanto ven hueco dejan caer alguna palabra para que el lector la busque en el diccionario, pero que ni aporta, ni importa. En este caso Javier Marías usa el lenguaje como miembro que es de la RAE, con sabiduría, y sobre todo con elegancia, pues yo creo que la elegancia es un signo distintivo del autor, pues no es habitual que impacte de esta manera. Yo de hecho no lo he visto de forma tan poderosa en ningún otro autor, de los cuales su forma de escribir puede destacar por muchas cosas. Pero en este libro destaca la por encima de todo la elegancia de la escritura.
Es un libro que te da perspectiva para comprobar la diferencia entre lo que es calidad literaria y los libros de lectura rápida que los lees en dos días y en otros dos ya los has olvidado. Un libro que al acabarlo te hace sentir "más inteligente", aunque no lo seas, yo me entiendo, y que cuando ves a alguna persona consumiendo y ensalzando algún que otro best seller, piensas que cuanto menos en la faceta de lector, y aunque sólamente sea en esa, estás a otro nivel.
Un libro que para quien le guste leer recomiendo que lo compre, aunque sea el único l que se pueda permitir este año, porque es un libro para tener en propiedad y verlo de vez en cuando y sentir la felicidad que nos aportó su lectura, os aseguro que no exagero.
Por último me gustaría destacar un párrafo de los miles que hay: "La capacidad de aguante de muchas mujeres es casi infinita, sobre todo cuando se sienten salvadoras o sanadoras o redentoras, cuando creen que ellas podrán sacar del marasmo o la enfermedad o el vicio a un hombre al que quieren, o al que han decidido querer a toda costa. Piensan que con ellas él será distinto, que se enmendará o mejorará o cambiará y que se le harán indispensables por tanto..´`No puede vivir sin mi, piensan sin llegar a pensarlo de todo...Y resulta incomprensible que tras tantos siglos de experiencias ajenas y de relatos aún no sepan que esos hombres creerán haber levantado cabeza y haberlo hecho todo ellos mismos en cuanto se sientan despejados y optimistas y sanos-en cuanto se sientan reales y no espectros-, y que lo más probable es que entonces las vean a ellas como a un estorbo... Y también resulta incomprensible que no se den cuenta de que serán ellas las más enredadas o las anudadas y que jamás estarán dispuestas a abandonarlos, porque habrán convertido en poco menos que su misión a esos hombres, dependientes y desnortados o irascibles y llenos de lacras, y uno nunca renuncia a una misión si la tiene o cree tenerla, si por fin la ha encontrado y la ve inacabable...

martes, 20 de marzo de 2012

UNHA AIREADA DE TEDIO

 

Doutor Deus conforma a segunda entrega de Xabier López López (Bergondo, 1974) ó eirado das letras galegas. Anteriormente sacou do prelo unha parodia de xénero policial, Biff, bang, pow!, que gozou dunha gran acollida entre os lectores.
   Esta segunda novela, Doctor Deus, relata a historia dun eminente poeta portugués, Afonso Deus, ambientada nos anos da posguerra, que arriba á vila de Cabaleiros, tras unha viaxe en tren, ó quedar namorado a primeira vista dunha fermosa moza. Hospedase nun hotel, preto da plataforma, rexentado por una viúva entrada en carnes. Aí compartirá cuarto cun enigmático personaxe, Trotski,  que actuará coma o seu alterego. Rapidamente se inserta na vida social da vila e consegue namorar á moza. O pai desta última está encontra de que un portugués goce do corpo da súa filla, xa que logo, aproveitándose da situación política intenta persuadilo para que abandone Cabaleiros. O achado no lixo duns poemas comprometidos co comunismo por un mendigo será o detonante. 
 Doctor Deus configurase en cinco títulos, que á súa vez quedan estruturados en varios capítulos dunha extensión breve, provocando un avance rápido da trama e avivando a sensación de esvaecemento e fragmentación da realidade. A intención do autor é óptima, incluso a situación histórica, pero e a curta extensión de cada capítulo frea a evolución psicolóxica dos personaxes, ficando absolutamente planos e circunscritos a estereotipos inzados de tópicos; identificarse co heroe da narración comporta un gran esforzo para a intelixencia do lector, que asiste o desenlace coa mirada aséptica dun forense. Xa que logo, Xabier López crea un crebacabezas cuxas pezas ás veces non encaixan con soltura, con constantes puntos de fuga que atordan ó lector, perdéndose en gran medida o fío do argumento ó enguedellarse en reflexións matemáticas e epistemolóxicas que encaixan dun xeito abrupto coa finalidade da trama: unha romántica historia de amor. Ignoro cal será o referente de Xabier López, que novelas intenta parodiar, que estilos literarios ridiculizar, xa que o seu propio estilo peca de afectado, rancio e telegráfico, incapaz de dotar de verosimilitude e veracidade ás accións que perfilan os personaxes. As escenas son improcedentes, banais e carentes de colorido. O humor, dende logo, brilla pola súa ausencia. Nin un asomo de vida e beleza.  Esboza, maila non desenvolve.      
  Segundo sinala a contraportada do libro, intenta escribir unha novela “heteroxénea, paródica, procurando unha estratexia de inestabilidade que é unha crítica directa á literatura baseada no predominio dun sistema de valores”. De feito, son unha palabras fermosas e precisas, pero tras a lectura, só se sente unha fonda decepción. Unha labazada no intelecto. Nada diso queda patente. Só un baleiro emotivo, o tedio, e a sensación de ter sido enganado e malgastar un par de horas nunha lectura infrutífera.
 
  

viernes, 9 de marzo de 2012

- La invención de Hugo Cabret- SM 2007--Brian Selznick



Libro cómic, libro que trata de convertirse en película, combinación de artes. El autor nos narra la historia de Hugo, un muchacho que vive solo en los pasadizos de una estación de tren y cuyo trabajo consiste en hacer que los relojes de la estación funcionen con corrección, mientras lo hace trata de reparar un autómata, herencia de su padre y que él considera que le desvelará el secreto que hará que su vida cambie. Entre medias conocerá a un juguetero que resultará no serlo y a su hija. Mucha aventura y acción, acompañados de dibujos que te hacen sumergirte en la historia del muchacho y de no soltarla hasta el final, dado que es un libro que una tarde se lee fácilmente pues es una lectura fácil y ágil destinada a todo tipo de lector.

Yo lo recomendaría para todas las edades, pues hay mucha magia y realmente la combinación que el autor hace de las ilustraciones y la novela ayudan mucho a atraparte en la magia de su contenido;  puedo imaginar que Scorsese habrá hecho una adaptación del libro al cine bastante preciosista y efectiva, fue la película más nominada en la pasada edición de los Oscar, pues el libro se presta perfectamente a ser llevado al cine  para todos los públicos y edades y que al igual que el libro sin llegar a ser considerado una de las obras mayor, tanto el libro como la película hacen pasar un buen rato, y, al fin y al cabo eso es uno de los objetivos que los autores persiguen.

-Soy un gato-Edit.impedimenta 2010--Natsume Soseki


El libro narra la estrafalaria historia de un profesor japonés, su relación con su familia y amigos a través de la óptica de un gato, y lo hace a través del humor. Lo que más destacaría del libro es que a pesar de haber sido escrito a principios del siglo XX, en ningún momento se hace patente la diferencia temporal. Si antes de leerlo, y sin conocer al autor (escritor de culto en la narrativa nipona) como ha sido mi caso, me dicen que es un libro publicado este año, nada me haría sospechar de ello, pues son temas que a día de hoy siguen estando vigentes, como la indeferencia ante lo ajeno que hoy es palpable, el autor nos hace ver como la gente cada vez va más a lo suyo sin inmiscuirse ni preocuparse por los demás. Otro tema en el que incide es la inutilidad y vacuidad de muchos estudios e investigaciones universitarias; tenemos el personaje del alumno amigo del profesor, que elige temas para su doctorado de lo más variopinto e improductivo, algo que estoy seguro que a día de hoy sigue pasando; la gente se doctora con trabajos que luego quedan sepultados y olvidados en su totalidad y para lo único que pueden servir es para que el futuro doctor, recuerde que un día trabajó y tuvo ilusión por algo que no tenía contraprestación monetaria.

            Lo dicho, un libro muy recomendable por el humor vivo y ágil del gato observador, el único pero, que no creo que nadie deba hacerlo y menos yo, pero aún así lo haré, es que el autor en algún momento parece que padece de misoginia, pues, aunque de soslayo, la  crítica hacia los personajes femeninos es constante y a veces exacerbada, pero yo creo que se debe más a la cultura japonesa imperante cuanto menos en esos años, hablo por lo poco que he leído y por las películas que he visto, y que me sepa disculpar alguien con más conocimientos de la cultura japonesa, si esto no era así.

martes, 28 de febrero de 2012

OCCIDENTE SE ABURRE




Michel Houellebecq (1958), poeta, ensayista y novelista francés, es considerado uno de los grandes maestros de la narrativa contemporánea capaz de desenmarañar los entresijos de nuestra sociedad. Así queda demostrado en otras de sus creaciones como Ampliación del campo de batalla, La posibilidad de una isla o El mundo como supermercado. De una forma directa, prosaica y cruda, nos devuelve un reflejo de una realidad desconcertante. ¿Somos realmente así? ¿Volvemos a nuestra condición animal, a saciarnos en nuestros instintos primarios sin escrúpulo alguno?
 El protagonista de Plataforma, un burócrata francés de cuarenta años, soltero, sin expectativas, al cual le ha muerto su padre recientemente, y que por primera vez se da cuenta de su vacío vital y de que no ha conseguido hacer nada relevante que justifique su existencia, trabaja ocho horas al día en una oficina de ministerio de cultura, con desgana y eficiencia. Para mitigar su soledad decide, como la mayoría de los europeos, realizar un viaje turístico a Tailandia, buscando sobre todo contactos sexuales para atemperar la falta de perspectivas y la ausencia trascendencia ontológica. Durante el viaje conoce a Valéry, directiva de una boyante empresa turística, que se convertirá en su amante perfecta, con la que se siente realizado plenamente al explorar hasta el colmo los placeres carnales que le otorgan un significado a su vida gris. Ambos, junto con su superior, Jean-Yves, explotarán el filón del turismo sexual hasta un desenlace que trastocará los cimientos de su amistad.
   Con absoluta frialdad desgrana las miserias de la sociedad de consumo occidental y analiza con exactitud los males que le afectan: la carencia de un fin determinado que dote de sentido la vida, la desvinculación de los afectos familiares, la soledad en la que nos vemos inmersos en una gran ciudad, la sinrazón diaria de asistir puntual al puesto de trabajo. Frente a todos estos desajustes Houellebecq inclina la balanza hacia el amor y a la obtención de dinero como única válvula de escape, desembocando en un final violento, nihilista y descorazonador a manos de grupos terroristas que reivindican su parte de la tarta del orden mundial. Se trata de una trascripción fiel de la realidad (sobre todo de la burocratizada sociedad francesa) que no nos deja indiferentes, provocando repulsión o aprobación. Su lectura hurga en los enigmas del alma, incitando una reacción casi física. Houellebecq muestra, analiza, certifica. Tal vez con la esperanza de despertar en el lector una idea de transformación de los valores sociales, económicos y culturales occidentales. Leer para sentir.
 

    

martes, 21 de febrero de 2012

Xeración perdida. Francisco Castro. Galaxia





O autor transgrede o xénero narrativo tradicional e preséntanos uha obra liberada de ataduras de xénero, entre a novela, as memorias e a prosa poéticaA lectura das primeiras páxinas desprende unha sensación estrana no lector. O escritor, nun exercicio metaliterario, interrompe frecuentemente a descrición da acción e intervén, no seu rol de autor, manifestando a cada paso o seu ponto de vista sobre o propio exercicio da  literatura, (o uso de determinados substantivos, ou a sua posición en contra da descrición decimonónica (Flaubert), por exemplo), sobre  a política, a cultura, a movida viguesa, a infancia -que determina irremediablemente o carácter das persoas-, a xuventude e a violencia,  a veces de xeito reiterado e insistente

Xustifica con frecuencia o emprego dos seus recursos literarios, semellando unha obra teatral na que durante a representación se viran as tramollas e os movementos entre bastidores, e ata o apuntador, formando parte dunha obra global, ou unha película na que xunto ós personaxes apareceran cámaras, director, etc. Deste xeito o autor  eríxese no actor principal da novela convertindo o argumento nunha excusa para opinar, derivando a cada rato, calquera dato é unha boa excusa para abandonar o fío narrativo e entregarse á opinión. Está presente na historia,  é testigo de excepción, coñecedor dos personaxes e dos feitos que conta, pero o mundo da droga en sí non lle interesa especialmente, interésanlle as persoas da denominada xeración perdida, lamenta con rabia a estúpida perda de vidas debida a cegueira da xeración progre recén saída do franquismo Non hai referencias nin reflexións sobre os efectos alucinóxenos ou subxectivos da droga, ou da efémera felicidade contra natura, ou da necesidade que teñen os drogadictos de capturar uns cada vez máis escasos momentos de benestar. Non se mete na pel do drogadicto, na psicodelia, ou nos estados modificados da conciencia

O protagonista, Ricardo nesta historia, como Lisardo en Play Back, é un perdedor, adoita ser débil e inseguro, e o antagonista aparece confiado de si, pero éticamente reprobable.. 

A medida que transcorre a narración e o argumento gana protagonismo, hai presa por rematar



Periferia. Iolanda Zúñiga. Edicións Xerais de Galicia




Iolanda Zúñiga en "Periferia" mostra unha prosa densa que require unha lectura moi concentrada. Inclúe numerosas frases en portugués o que acrecenta a súa dificultade porque o lector debe interpretar dous códigos lingüísticos. Non hai puntos e a parte, nen diálogos, e con  frecuencia predomina un estilo informativo e documental. Desde este punto de vista parece máis unha crónica que unha novela.. Sucédense situacións diversas a unha velocidade pasmosa que descoloca, en algunas ocasións, ó lector. A veces son sucesións de datos estatísticos (páx. 46-47), enumeracións de cousas, ou de aspectos das cousas, sobre un telón de fondo que é outra sucesión de desgrazas: droga, prostitución, probeza. Ó final o narrador parece que padece “horror vacui”. Calquera elemento descriptivo é particularmente apto para introducir digresións e incisos no discurso(páx. 169) (recurso que utiliza moi frecuentemente e moitas veces con afán enciclopedista (-feromonas, pax. 170). O resultado de todo isto é que o lector percibe a sensación de ritmo provocado polo “estilo enumerativo”, si se pode chamar así, pero tamén porque o narrador fai unha escrita aparentemente compulsiva e suxeita ao  azar  porque a realidade descrita é tan poderosa que, mires donde mires, calquera detalle, aínda non sendo imprescindible, axuda a describir a situación social que a autora parece querer denunciar.
Parece que queda patente certo compromiso político do autor ou narrador, polo menos  certo punto de vista de denuncia das situacións inxustas que provoca o capitalismo. Como exemplo a digresión da morte do piloto A. Senna, permítelle situar o contraste  morte do piloto que paraliza ó país que se olvida das mortes e desgrazas cotías. 
A narración colle forza cado se personaliza nun protagonista (capítulo III)
Parece un libro escrito nun estado indignado e obsesivo, como se a viaxe a Brasil provocase unha grande ruptura coa percepción da realidade cómoda que vivimos os europeos. É desde este punto de vista, unha viaxe iniciática

martes, 7 de febrero de 2012

AL FILO DE LA IRONÍA






Yo soy un gato, Natsume Soseki. Editorial Impedimenta.


   Delicada novela, como las finas alas de una mariposa, y que deja un polvillo de hilarante complicidad entre los dedos tras su lectura. Natsume Soseki, pseudónimo de Natsume Kinnosuke, nació en el año 1867, al amparo de una familia de samuráis en declive. Fue dado en adopción, y estudio lengua inglesa en la Universidad de Tokio, ejerciendo posteriormente como docente. En esta misma editorial se pueden encontrar otras de sus novelas, de corte también irónico, como Botchan.
   Yo soy un gato, a pesar de pertenecer al siglo XX y estar enmarcada en el ámbito nipón, posee una rabiosa actualidad, pudiendo trasferirse al contexto social contemporáneo. Si le añadimos los nuevos avances tecnológicos a la trama podría pasar por una novedad editorial, pero es en ese regusto histórico donde se alcanza el placer de leerlo. Los hombres somos iguales en cualquier época y en cualquier punto geográfico del planeta.
   El narrador es un gato callejero y anónimo que por casualidad acaba en la casa de un rancio maestro de lengua inglesa, casado y con dos hijas, preocupado únicamente en la creación artística. En ella se reúne una variopinta galería de personajes (destaca la presencia socarrona de Meitei, un Diógenes oriental), que en sus desternillantes tertulias sacan a la luz los rasgos que caracterizan al género humano: la avaricia, la gula, la envidia, los aires de importancia que se dan los que ostentan una acomodada situación económica, los matrimonios de conveniencia, un estudiante que intenta deslumbrar al jurado de su doctorado sobre una teoría absurda, la cómica búsqueda del absoluto bajo las enseñanzas Zen o el papel de la mujer en la sociedad, augurándole un papel predominante en el futuro.    
   Al igual que Cervantes, el cual eligió la locura de Don Quijote para profundizar sobre nuestras creencias, actitudes y valores, Soseki se sirve de la penetrante mirada de un felino; sólo mediante esta argucia es posible distanciarse de la realidad y observarla con un enfoque irónico, sin caer en el patetismo y la falsedad. Soseki mezcla varias disciplinas, religión, economía, psicología, literatura, historia, arte, filosofía, ciencia… de forma magistral, desnudando ante nuestros ojos el alma de los hombres. Un libro al que asoma una nueva forma de humanismo, y que con una agradable sonrisa nos ensaña sin equívocos nuestra insignificancia y lo necios que podemos llegar a ser. Un clásico, como las Aventuras de Tom Sawyer de Mark Twain o El guardián entre el centeno de J. D. Salinger. El humor como terapia y conocimiento.  


martes, 10 de enero de 2012

EL PERFIL DE LA MONEDA



Eloy Tizón, Parpadeos, Anagrama, 2006.

Al lector atento no le pasará desapercibido la exquisitez de los trece cuentos que integran Parpadeos, de Eloy Tizón. Parpadeos está dividido en dos definidas secciones: Animales en casa y, dando titulo al conjunto, parpadeos.
La primera de ellas toma como hilo argumentativo la presencia de animales, y a través de su presencia se produce una inopinada fractura de la osamenta de la rutina diaria, transcendiendo hacia lo ignoto o lo absurdo. En los siete primeros cuentos asistimos a la revelación de un pájaro agorero que llora, a la perdida de la inocencia de un niño, a como un gris inspector de viajes encuentra el significado de su existencia tras su divorcio, a la inaudita presencia de un león en un bloque de edificios suburbial, al crimen perfecto y al arrepentimiento de un alcohólico. Lo revelador de cada relato surge justamente en lo que Tizón oculta, la pulpa de la trama fluye desde su interior y es competencia del lector, mediante una gran maestría en el tratamiento de la elipsis, donde se requiere su participación directa para colmar el relato de significado. Un deleite. Tizón abre de par en par las puertas a la imaginación.
La segunda sección nos presenta seis indiscutibles gemas que hilvana bajo el auspicio de un parpadeo (los párpados están presentes a lo largo de los relatos). Cabe destacar Teoría del hueco, una extraordinaria metáfora del arte creativo, de la vocación, de la obsesión que nos impulsa a indagar sobre nuestra condición humana. Tan sólo este relato justifica la lectura de Parpadeos. En Estrellas, estrellas, se inclina por la ciencia ficción, entrelazando la vida de un Mr Spock en su declive vital, cuando los viajes interespaciales están a la orden del día, y creyendo que ya nada tiene sentido descubre el amor en un planeta destinado al presidio de insurgentes. En el breve relato Sobremesa o fin del mundo, hace eco de los relatos de Augusto Monterroso, mostrando la fugacidad consuetudinaria de la vida. El mercurio de los termómetros, narra el periplo vital de una tía de provincias a través de la visita de sus sobrinos, un delicado relato donde la metáfora (magistralmente utilizada por Tizón) logra su más rotunda felicidad. Retrato Robot, un relato visionario y futurista, hace hincapié en la inteligencia artificial, indaga en la cuestión de qué sucedería si los robots fuesen capaces de desarrollar una inteligencia emocional y experimentar las mismas inquietudes que los humanos. Cimas blancas contra el cielo azul es una hilarante revisión biográfica de Heidi, heroína de nuestra infancia, que da pie para divagar sobre qué le ha sucedido al convertirse en adulto y los problemas de subsistencia que conlleva. La sonrisa está garantizada. Por último toca el género fantástico, en Parpadeos. Se trata de un relato de corte autobiográfico en el que trata de desenmascarar la identidad del hombre al que pertenece el piso que alquila en el centro de Madrid, y que nunca encontrará porque cuando parece que le da alcance entre la muchedumbre de una céntrica calle madrileña se sumerge, como un ectoplasma, por las escaleras del metro.
Eloy Tizón con un depurado lenguaje estiliza la trama para restituirnos la realidad en su auténtica desnudez, en su asombrosa esencia. Nos introduce en un universo propio, reconstruyendo a base de concisas metáforas el cubo de Kubrick de la condición humana, haciendo rechinar los goznes de la ilusión, destapando la caja de Pandora del mundo, clamando al vacío hasta dejar en nuestro oído el zumbido del desconcierto. Un libro deslumbrante, innovador y audaz.